第50章
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瓦萨莱利
瓦萨莱利（VictorVasarely,1908）
法国画家。
生于匈牙利佩奇。
1925年在布达佩斯大学主修医科。
1927年改学艺术。
19281929年，就读于布达佩斯国立艺术学校。
1930年在布达佩斯举行首次个人画展，后定居巴黎，并参加了“抽象一创造”小组。
在以后十年内，他主要从事广告与装潢美术，特别是招贴画的设计。
他对空间幻觉的视觉效果有浓厚兴趣，1943年开始试验将这类方法运用于绘画之中。
1947年用几何抽象的方法来表现光效效果，这就是著名的光效绘画技法。
并从事理论研究。
光效艺术的理论及作品的特点，都可以在他的作品中得到实际体现，他是光效应艺术的先驱及代表者。
1955年，瓦萨莱利在他作品中，探索了一种有时间感的幻觉方法，这是通过移动视觉而造成的模糊印象来达到的。
具体做法是先在纸片上画图案，再用一块透明的塑料薄片盖住纸片，并在这块塑料薄片上画上与纸片完全相同的图案。
如再将塑料片提起放下，图形就在眼前产生真切的变化，造成幻觉。
在大型的作品中，他用玻璃来完成，如《索拉塔T》就是一幅大小为198.1×457.2厘米，用三块透明玻璃而构成的立体屏饰，并可以布置成各种角度，以便创造出不同视觉的幻觉效果。
60年代，他开始运用丰富的色彩，用平涂的绚丽色彩与底色形成对比，再经过种种不同的安排，达到一种颤动、运动和变形的视觉错觉现象。
在他的立体作品中，这种现象更突出。
他不赞成把作品分成平面与立体，他在1955年的《黄色宣言》中写道“绘画和雕刻的分法是极落伍的观念，正确地说，应该分为二度或三度或多元的造型艺术”。
瓦萨莱利从1950年起，参加了世界各地举行的大部分重要的“活动艺术”展览，并多次获奖。
1964年得第六届国际雕塑展览会奖。
1965年得巴西圣保罗第七届艺术节奖。
1967年得日本国际美术展览会奖。
瓦萨莱利从1961年起主要住在法国南部，那里有两个为他而建的博物馆，在普鲁文斯的是瓦萨莱利自己设计的，另一个在凯蒂。
还有一个瓦萨莱利博物馆是在他的故乡，匈牙利的佩奇。
（徐虹） skbshge 比尔 比尔（MaxBill,1908） 瑞士雕塑家、画家、建筑家、工业设计家。
生于瑞士温特尔顿。
1927至1929年在苏黎世工艺美术学校和德国德骚包豪斯学院学习，1930年在苏黎世建立工作室，专心于雕塑、绘画及建筑设计。
后参加巴黎“抽象创造”小组。
1944至1945年在苏黎世的一所艺术学院执教。
50年代曾任德国一所造型学院的院长。
60至70年代在欧洲广泛地展出他的雕塑、绘画和设计作品。
他一生致力于探讨艺术与数学的关系，认为绘画与雕塑都需要以数学为根基。
他的作品完全是抽象的，《空间节奏》、《连续》、《无尽的丝带》（19531956）都以螺旋形或回形的形式出现，其起点与终点连接在一起，成为无始无终的永恒反复的状态，以此来象征宇宙的本质。
他在雕塑中常使用金属皮，制作精巧光洁，
生于匈牙利佩奇。
1925年在布达佩斯大学主修医科。
1927年改学艺术。
19281929年，就读于布达佩斯国立艺术学校。
1930年在布达佩斯举行首次个人画展，后定居巴黎，并参加了“抽象一创造”小组。
在以后十年内，他主要从事广告与装潢美术，特别是招贴画的设计。
他对空间幻觉的视觉效果有浓厚兴趣，1943年开始试验将这类方法运用于绘画之中。
1947年用几何抽象的方法来表现光效效果，这就是著名的光效绘画技法。
并从事理论研究。
光效艺术的理论及作品的特点，都可以在他的作品中得到实际体现，他是光效应艺术的先驱及代表者。
1955年，瓦萨莱利在他作品中，探索了一种有时间感的幻觉方法，这是通过移动视觉而造成的模糊印象来达到的。
具体做法是先在纸片上画图案，再用一块透明的塑料薄片盖住纸片，并在这块塑料薄片上画上与纸片完全相同的图案。
如再将塑料片提起放下，图形就在眼前产生真切的变化，造成幻觉。
在大型的作品中，他用玻璃来完成，如《索拉塔T》就是一幅大小为198.1×457.2厘米，用三块透明玻璃而构成的立体屏饰，并可以布置成各种角度，以便创造出不同视觉的幻觉效果。
60年代，他开始运用丰富的色彩，用平涂的绚丽色彩与底色形成对比，再经过种种不同的安排，达到一种颤动、运动和变形的视觉错觉现象。
在他的立体作品中，这种现象更突出。
他不赞成把作品分成平面与立体，他在1955年的《黄色宣言》中写道“绘画和雕刻的分法是极落伍的观念，正确地说，应该分为二度或三度或多元的造型艺术”。
瓦萨莱利从1950年起，参加了世界各地举行的大部分重要的“活动艺术”展览，并多次获奖。
1964年得第六届国际雕塑展览会奖。
1965年得巴西圣保罗第七届艺术节奖。
1967年得日本国际美术展览会奖。
瓦萨莱利从1961年起主要住在法国南部，那里有两个为他而建的博物馆，在普鲁文斯的是瓦萨莱利自己设计的，另一个在凯蒂。
还有一个瓦萨莱利博物馆是在他的故乡，匈牙利的佩奇。
（徐虹） skbshge 比尔 比尔（MaxBill,1908） 瑞士雕塑家、画家、建筑家、工业设计家。
生于瑞士温特尔顿。
1927至1929年在苏黎世工艺美术学校和德国德骚包豪斯学院学习，1930年在苏黎世建立工作室，专心于雕塑、绘画及建筑设计。
后参加巴黎“抽象创造”小组。
1944至1945年在苏黎世的一所艺术学院执教。
50年代曾任德国一所造型学院的院长。
60至70年代在欧洲广泛地展出他的雕塑、绘画和设计作品。
他一生致力于探讨艺术与数学的关系，认为绘画与雕塑都需要以数学为根基。
他的作品完全是抽象的，《空间节奏》、《连续》、《无尽的丝带》（19531956）都以螺旋形或回形的形式出现，其起点与终点连接在一起，成为无始无终的永恒反复的状态，以此来象征宇宙的本质。
他在雕塑中常使用金属皮，制作精巧光洁，