第14章
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称呼。
波普艺术所表现的主要是大众传媒文化。
波普艺术家从大众传媒广告文化中得到启发，把大众化、低成本、大量生产、普遍流行的物品作为创作题材，甚至提出，在任何物体中，包括街头废物中都可以发现艺术品及其艺术价值。
他们主张把所见、所知的生活环境，以大家熟悉的形象表达出来。
艺术家只要捉住大众文化的内涵就好，至于用什么形式来表现并不重要，所以，波普艺术并没有一定的形式。
50年代美国最有影响的波普画家是劳申柏格和琼斯。
60年代有奥尔登伯格、罗森奎斯特、利希滕斯坦、韦塞尔曼等。
（张雅春） 造型的运动之美 现代书法美学术语。
英国艺术史家赫伯特·里德（HerbertRead,1893-1968）在《现代绘画简史》中说：“一个新的绘画运动已经崛起，这个运动至少部分地是直接受到中国书法的启示。
”里德写的是《现代绘画简史》而不是书法简史，但他为我们整理出一份现代书法运动很有价值的史料。
在该书第七章《内在需要的艺术抽象表现主义的起源和发展》中，他首次高度评价了美国东方学者芬内洛萨在1913年的《中国日本艺术史》中强调的对中国和日本书法的高度美学价值的发掘。
里德着重指出：“抽象表现主义作为一个艺术运动，不过是这种书法的表现主义的扩展与苦心经营而已，它与东方的书法艺术有着密切的关联，道理也即在此。
”作为艺术史研究者，他的这种结论具有很大的影响力。
里德认为书法艺术“究其本质，乃是一种造型的运动之美而非图案和死板的故作姿态。
”“造型的运动之美”说明书法不同于西方写实绘画，也不同于抽象艺术。
作为一个西方学者，能如此细腻地把握抽象的书法与抽象的马蒂斯、蒙德里安之间美学性质的相异，显示里德美学见解的历史价值。
里德不是一个孤立的存在，他代表了西方艺术界中对中国书法乐于认同的人士。
古老、封闭的中国书法虽未主动迎接走向世界的机运，但以它的永恒魅力赢得了异域人士的心。
米肖、托比是创作方面的桥梁；而里德则是理论研究方面的桥梁。
这表明，书法原有的封闭状态已经打破；它的单纯（古老）与抽象（现代）的种种特征，一旦被置于世界范围的文化大交溶中，就能显出盎然的生机。
（陈振濂） 新写实主义（NoureauReali**e） 法国现代绘画艺术团体。
1960年成立。
这个团体的艺术观点，近似美国的“新达达”，主张艺术向现实世界回归，对抽象主义、抽象表现主义把艺术引向极端荒诞、极端主观的情况深表厌恶。
认为：艺术应当反映日常生活行为和客观外界环境。
他们是带着一个哲学、社会学的问题进入艺术领域的。
这个团体的主要组织者是法国著名的艺术评论家雷斯塔尼和画家克莱因。
1960年他们在米兰发表“新写实主义宣言”，同年年底在巴黎举行首次展览，翌年又举办名为“达达之上40C”的画展。
这个团体的成员虽然目标不一，但都谋求艺术创新。
雷斯塔尼认为：“在欧洲以及美国，我们正发现自然的新意义。
”新写实主义者们要对当代现实生活发生的不断的、经常的变化，提出批判和反省。
（沈正道） 后现代主义（Post-Moderni**） 当代西方艺术潮流，滥觞于60年代，兴起于70年代。
最初发生在建筑艺术领域。
1966年，美国建筑家兼理论家罗伯特·文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中宣称：“我喜欢混杂而不是纯粹，爱好折衷而不是简洁，欣赏含蓄而不是直率，宁要模糊而不要明确、乖戾、无个性、枯燥或‘有趣’，宁要通俗而不要造作，我赞成兼容而反对排他，宁要丰富而不要简单、幼稚和时髦，宁要自相矛盾、模棱两可而不要直截了当。
我主张杂多的活力而不求单纯的统一。
”全面而概括地阐明了后现代主义的艺术主张。
1975年，英国建筑评论家查尔斯·詹克斯第一次使用了“后现代”一词，两年后，他的《后现代建筑语言》一书出版，使后现代主义的理论更趋完整。
丹麦建筑家伍重设计的澳大利亚悉尼歌剧院于1973年建成后，被公认为后现代主义建筑艺术的范例。
后现代建筑的勃兴，使雕塑、绘画、音乐等艺术也介入了后现代。
艺术各个领域之间，艺术和科学、生活之间的隔阂被打破了，向着自然复归。
艺术家有选择地把古代艺术和现代艺术奇妙地嫁接起来，充分表现了各自的个性，以博取最广大的观众的青睐。
后现代主义雕塑往往是半抽象半具象的形体，既简洁又丰富，既单纯又复杂，象征性、表现性、装饰性都很强，十分注重与环境的协调。
后现代主义的出现，反映了当代艺术家对人类艺术史的反思。
（朱国荣） 《现代艺术大师论艺术》（ModernArtistsOnArt） 美国艺术史家罗伯特·L·赫伯特编。
1964年在美国新泽西出版。
此书是20世纪重要画家和雕塑家的十篇论文的汇集。
其中有：格莱兹、梅占琪的《立体主义》（1912），康定斯基的《回忆录》（1913），波丘尼的《未来
波普艺术所表现的主要是大众传媒文化。
波普艺术家从大众传媒广告文化中得到启发，把大众化、低成本、大量生产、普遍流行的物品作为创作题材，甚至提出，在任何物体中，包括街头废物中都可以发现艺术品及其艺术价值。
他们主张把所见、所知的生活环境，以大家熟悉的形象表达出来。
艺术家只要捉住大众文化的内涵就好，至于用什么形式来表现并不重要，所以，波普艺术并没有一定的形式。
50年代美国最有影响的波普画家是劳申柏格和琼斯。
60年代有奥尔登伯格、罗森奎斯特、利希滕斯坦、韦塞尔曼等。
（张雅春） 造型的运动之美 现代书法美学术语。
英国艺术史家赫伯特·里德（HerbertRead,1893-1968）在《现代绘画简史》中说：“一个新的绘画运动已经崛起，这个运动至少部分地是直接受到中国书法的启示。
”里德写的是《现代绘画简史》而不是书法简史，但他为我们整理出一份现代书法运动很有价值的史料。
在该书第七章《内在需要的艺术抽象表现主义的起源和发展》中，他首次高度评价了美国东方学者芬内洛萨在1913年的《中国日本艺术史》中强调的对中国和日本书法的高度美学价值的发掘。
里德着重指出：“抽象表现主义作为一个艺术运动，不过是这种书法的表现主义的扩展与苦心经营而已，它与东方的书法艺术有着密切的关联，道理也即在此。
”作为艺术史研究者，他的这种结论具有很大的影响力。
里德认为书法艺术“究其本质，乃是一种造型的运动之美而非图案和死板的故作姿态。
”“造型的运动之美”说明书法不同于西方写实绘画，也不同于抽象艺术。
作为一个西方学者，能如此细腻地把握抽象的书法与抽象的马蒂斯、蒙德里安之间美学性质的相异，显示里德美学见解的历史价值。
里德不是一个孤立的存在，他代表了西方艺术界中对中国书法乐于认同的人士。
古老、封闭的中国书法虽未主动迎接走向世界的机运，但以它的永恒魅力赢得了异域人士的心。
米肖、托比是创作方面的桥梁；而里德则是理论研究方面的桥梁。
这表明，书法原有的封闭状态已经打破；它的单纯（古老）与抽象（现代）的种种特征，一旦被置于世界范围的文化大交溶中，就能显出盎然的生机。
（陈振濂） 新写实主义（NoureauReali**e） 法国现代绘画艺术团体。
1960年成立。
这个团体的艺术观点，近似美国的“新达达”，主张艺术向现实世界回归，对抽象主义、抽象表现主义把艺术引向极端荒诞、极端主观的情况深表厌恶。
认为：艺术应当反映日常生活行为和客观外界环境。
他们是带着一个哲学、社会学的问题进入艺术领域的。
这个团体的主要组织者是法国著名的艺术评论家雷斯塔尼和画家克莱因。
1960年他们在米兰发表“新写实主义宣言”，同年年底在巴黎举行首次展览，翌年又举办名为“达达之上40C”的画展。
这个团体的成员虽然目标不一，但都谋求艺术创新。
雷斯塔尼认为：“在欧洲以及美国，我们正发现自然的新意义。
”新写实主义者们要对当代现实生活发生的不断的、经常的变化，提出批判和反省。
（沈正道） 后现代主义（Post-Moderni**） 当代西方艺术潮流，滥觞于60年代，兴起于70年代。
最初发生在建筑艺术领域。
1966年，美国建筑家兼理论家罗伯特·文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中宣称：“我喜欢混杂而不是纯粹，爱好折衷而不是简洁，欣赏含蓄而不是直率，宁要模糊而不要明确、乖戾、无个性、枯燥或‘有趣’，宁要通俗而不要造作，我赞成兼容而反对排他，宁要丰富而不要简单、幼稚和时髦，宁要自相矛盾、模棱两可而不要直截了当。
我主张杂多的活力而不求单纯的统一。
”全面而概括地阐明了后现代主义的艺术主张。
1975年，英国建筑评论家查尔斯·詹克斯第一次使用了“后现代”一词，两年后，他的《后现代建筑语言》一书出版，使后现代主义的理论更趋完整。
丹麦建筑家伍重设计的澳大利亚悉尼歌剧院于1973年建成后，被公认为后现代主义建筑艺术的范例。
后现代建筑的勃兴，使雕塑、绘画、音乐等艺术也介入了后现代。
艺术各个领域之间，艺术和科学、生活之间的隔阂被打破了，向着自然复归。
艺术家有选择地把古代艺术和现代艺术奇妙地嫁接起来，充分表现了各自的个性，以博取最广大的观众的青睐。
后现代主义雕塑往往是半抽象半具象的形体，既简洁又丰富，既单纯又复杂，象征性、表现性、装饰性都很强，十分注重与环境的协调。
后现代主义的出现，反映了当代艺术家对人类艺术史的反思。
（朱国荣） 《现代艺术大师论艺术》（ModernArtistsOnArt） 美国艺术史家罗伯特·L·赫伯特编。
1964年在美国新泽西出版。
此书是20世纪重要画家和雕塑家的十篇论文的汇集。
其中有：格莱兹、梅占琪的《立体主义》（1912），康定斯基的《回忆录》（1913），波丘尼的《未来