第14章
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主义雕塑》（1913），勒·柯布西埃、奥占方的《纯粹主义》（1920），克利的《论现代艺术》（1924），马列维奇的《至上主义》（1927），加博的《艺术中的构成主义观念》（1937），蒙德里安的《造型艺术与纯造型艺术》（1937），贝克曼的《论我的绘画》（1938），穆尔的《论雕塑和原始艺术》（1934、1937、1941）。
论文反映了作者的现代艺术观念以及这些观念的来源、形成和发展。
（吕宋） 分布派（Distributional） 又称“后极限派”、“散置雕塑”。
现代雕塑艺术流派。
该派艺术反对极限主义严格的轮廓线和公式化的创作方法，强调作品的自由性和只有在展出时才存在的创作意识。
最先领悟到这一思想的是美国雕塑家安德烈。
他把石灰砖及用工业材料压制的各种块材按次序布满在地上，由此创造出三度空间的区域，使观众能进入其中欣赏，同时意识到这些艺术作品的短暂性和临时性。
这类艺术反映了西方一种普遍的情绪：在60年代末的紧张日子里，不稳定的社会结构也只是有条件地、或是胡乱地存在着。
代表人物除安德烈外，还有美国雕塑家塞拉。
由于制作、存放和装运这类不能久存的雕塑作品比较方便，而且造价低廉，其原材料常采用硬纸、绳索、建筑上拆下的木材、弃废的杂物、工业废品和加工过的天然纤维等，到1970年时，这一艺术已经相当普遍。
（朱国荣） 软艺术（SoftArt） 又称软雕塑（SoftSculpture）。
一种以线绳、帆布、橡胶、皮革、塑料、纸等软性材料为主体的现代艺术。
源于达达主义，最早出现于1916年，由迪尚把一只打字机的套子放在展览会里当作品展出，由此也使软艺术带上了“现成品艺术”的痕迹。
奥尔登伯格在60年代初用木棉填塞在用塑料和帆布缝制的袋内，做成了巨大的冰淇淋、圣代、汉堡包、蛋糕等食物复制品。
后来，他又开始将坚硬的物体做成软绵绵的样子，如《软的抽水马桶》（1966）、《一套软大鼓》（1967）等。
从那时候起，艺术家们用软材料作了各种尝试，涉及到波普艺术、超现实主义、超级写实主义等许多不同的艺术流派，参与的人物有劳申伯格、克里斯托、阿尔曼、莫里斯、塞拉等。
软艺术在60年代末至70年代流行起来，材料的使用和手段的运用也更加多种多样，这时期又发展出一种纤维材料编织物，把传统壁毯的平面结构形式变成为三度空间的立体造型，还加上金属、木、石、塑料等小块硬性材料以丰富作品的质感和肌理的表现力，通过变换悬挂方式可以分隔空间和创造空间，成为环境艺术的一部分，纤维材料质感柔软，色泽鲜艳，弥补了现代建筑的冷漠、机械和缺乏生机的缺陷。
70年代后期“软艺术”一词成了这类软体艺术品的名称而传播开来。
（朱国荣） 环境艺术（EnvironmentalArt） 现代艺术流派。
由绘画、雕塑、建筑等组成，把室内或室外的空间加以安排，通过对视觉、触觉、听觉的刺激引起观众艺术感受的一种综合性现代艺术。
它是由波普艺术、废物艺术、偶发艺术蜕变与演进而形成的，与地景艺术有密切的联系。
60年代形成于美国。
环境艺术不旨在表现某一个明确的主题思想，而注重于渲染一种意境，一种氛围，以对人的生理与心理产生潜移默化的渗透作用，具有广阔的内涵。
环境艺术的全方位、多元性的构成因素使得它本身的形式十分复杂多样，是任何一种单体艺术品所无法比拟的。
环境艺术与偶发艺术的创始者卡普罗解释道：“环境艺术必须是能让人走进去的，这一点就与传统雕塑有所不同；另一方面，环境艺术的空间并不具有居住的实用机能，如此又与建筑有所差异。
”归纳起来环境艺术主要有以下三个特征：一、人工艺术创造对自然环境的利用和改造；二、个体与整体的统一；三、空间与时间的融合，代表人物有西格尔、金霍尔茨等。
（朱国荣） 绘画性抽象之后的抽象（PostPaintingAbstraction） 现代绘画流派。
继抽象表现主义以后的一种抽象画派。
萌芽于50年代末。
形成于60年代。
该画派的艺术家反对抽象表现主义的笔触奔放，色彩飞溅，讲究画面肌理等手法，而代之以轮廓明确的抽象形状和光滑平坦的大色面，没有图样与背景的区分，整幅画就是一个单元，纯粹地追求色面与造型的绘画效果。
还有人命名该画派为“抽象形式主义”、“硬边艺术”、“色面绘画”、“系统绘画”、“最低限绘画”等。
不过，“色面绘画”和“绘画性抽象之后的抽象”这两个名称后来较常用。
早期的以及60年代中期的该派画家，都用一种造型要素来构成画面，如诺兰德的画用圆形、莱因哈特的画用十字形作为基本单位来组织画面。
因这种绘画讲究秩序性，所以又叫系统绘画。
阿克力（Acrylic）颜料的开发和生画布的使用，也是这一派绘画的一个特色。
此画派曾活跃于70年代。
（张雅春）
论文反映了作者的现代艺术观念以及这些观念的来源、形成和发展。
（吕宋） 分布派（Distributional） 又称“后极限派”、“散置雕塑”。
现代雕塑艺术流派。
该派艺术反对极限主义严格的轮廓线和公式化的创作方法，强调作品的自由性和只有在展出时才存在的创作意识。
最先领悟到这一思想的是美国雕塑家安德烈。
他把石灰砖及用工业材料压制的各种块材按次序布满在地上，由此创造出三度空间的区域，使观众能进入其中欣赏，同时意识到这些艺术作品的短暂性和临时性。
这类艺术反映了西方一种普遍的情绪：在60年代末的紧张日子里，不稳定的社会结构也只是有条件地、或是胡乱地存在着。
代表人物除安德烈外，还有美国雕塑家塞拉。
由于制作、存放和装运这类不能久存的雕塑作品比较方便，而且造价低廉，其原材料常采用硬纸、绳索、建筑上拆下的木材、弃废的杂物、工业废品和加工过的天然纤维等，到1970年时，这一艺术已经相当普遍。
（朱国荣） 软艺术（SoftArt） 又称软雕塑（SoftSculpture）。
一种以线绳、帆布、橡胶、皮革、塑料、纸等软性材料为主体的现代艺术。
源于达达主义，最早出现于1916年，由迪尚把一只打字机的套子放在展览会里当作品展出，由此也使软艺术带上了“现成品艺术”的痕迹。
奥尔登伯格在60年代初用木棉填塞在用塑料和帆布缝制的袋内，做成了巨大的冰淇淋、圣代、汉堡包、蛋糕等食物复制品。
后来，他又开始将坚硬的物体做成软绵绵的样子，如《软的抽水马桶》（1966）、《一套软大鼓》（1967）等。
从那时候起，艺术家们用软材料作了各种尝试，涉及到波普艺术、超现实主义、超级写实主义等许多不同的艺术流派，参与的人物有劳申伯格、克里斯托、阿尔曼、莫里斯、塞拉等。
软艺术在60年代末至70年代流行起来，材料的使用和手段的运用也更加多种多样，这时期又发展出一种纤维材料编织物，把传统壁毯的平面结构形式变成为三度空间的立体造型，还加上金属、木、石、塑料等小块硬性材料以丰富作品的质感和肌理的表现力，通过变换悬挂方式可以分隔空间和创造空间，成为环境艺术的一部分，纤维材料质感柔软，色泽鲜艳，弥补了现代建筑的冷漠、机械和缺乏生机的缺陷。
70年代后期“软艺术”一词成了这类软体艺术品的名称而传播开来。
（朱国荣） 环境艺术（EnvironmentalArt） 现代艺术流派。
由绘画、雕塑、建筑等组成，把室内或室外的空间加以安排，通过对视觉、触觉、听觉的刺激引起观众艺术感受的一种综合性现代艺术。
它是由波普艺术、废物艺术、偶发艺术蜕变与演进而形成的，与地景艺术有密切的联系。
60年代形成于美国。
环境艺术不旨在表现某一个明确的主题思想，而注重于渲染一种意境，一种氛围，以对人的生理与心理产生潜移默化的渗透作用，具有广阔的内涵。
环境艺术的全方位、多元性的构成因素使得它本身的形式十分复杂多样，是任何一种单体艺术品所无法比拟的。
环境艺术与偶发艺术的创始者卡普罗解释道：“环境艺术必须是能让人走进去的，这一点就与传统雕塑有所不同；另一方面，环境艺术的空间并不具有居住的实用机能，如此又与建筑有所差异。
”归纳起来环境艺术主要有以下三个特征：一、人工艺术创造对自然环境的利用和改造；二、个体与整体的统一；三、空间与时间的融合，代表人物有西格尔、金霍尔茨等。
（朱国荣） 绘画性抽象之后的抽象（PostPaintingAbstraction） 现代绘画流派。
继抽象表现主义以后的一种抽象画派。
萌芽于50年代末。
形成于60年代。
该画派的艺术家反对抽象表现主义的笔触奔放，色彩飞溅，讲究画面肌理等手法，而代之以轮廓明确的抽象形状和光滑平坦的大色面，没有图样与背景的区分，整幅画就是一个单元，纯粹地追求色面与造型的绘画效果。
还有人命名该画派为“抽象形式主义”、“硬边艺术”、“色面绘画”、“系统绘画”、“最低限绘画”等。
不过，“色面绘画”和“绘画性抽象之后的抽象”这两个名称后来较常用。
早期的以及60年代中期的该派画家，都用一种造型要素来构成画面，如诺兰德的画用圆形、莱因哈特的画用十字形作为基本单位来组织画面。
因这种绘画讲究秩序性，所以又叫系统绘画。
阿克力（Acrylic）颜料的开发和生画布的使用，也是这一派绘画的一个特色。
此画派曾活跃于70年代。
（张雅春）