第20章

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    硬边艺术”、“新达达”相同,这一流派反对抽象表现主义;反对把艺术视作艺术家潜意识情感的至高境界;不赞成把造型艺术变为不受物象具体外表约束的内心冲动的自由发挥;认为艺术的要素只应当是逼真和酷似,务必做到如照相机般的百分之百地真实地再现现实,于是被称作照相写实主义。

    后来,这个流派成员为避免照相翻版之嫌,决定在真实之中加上些许“幻影”,产生一点错觉以超出翻版,遂得超级写实主义之称。

    超级写实主义实际上是“波普艺术”的变种和发展,其成员虽逐渐重视“幻影”,但重视幻影的程度与重视现实同等,而从不单纯地去描绘幻想。

    他们作画决不改变现实的细节,更不去发掘隐藏于现实下面的精神。

    他们所追求的仍是实物的最准确的观察及最大限度的真实。

    超级写实主义的绘画题材大多是都市风光、近郊景色和肖像。

    他们大多采用临摹照片的办法,或干脆把照相底片用幻灯机投射到画布上。

    超级写实主义雕塑家,往往不采用传统的雕塑物质,如大理石、铜、石膏等材料,而是采用聚脂材料和玻璃纤维。

    甚至使用乙稀基材料,从活人身上翻制人体、肖像制作雕塑。

    绘画方面的主要代表人物是克洛斯、埃斯蒂斯等。

    雕塑方面的主要代表人物是汉森、安德烈等。

    (张雅春) skbshge 最低限艺术 最低限艺术(MinimalArt) 又称极少主义或A、B、C艺术。

    现代艺术流派。

    这一流派始于20世纪60年代的美国。

    最低限艺术在当时绘画、雕塑和环境设计中都有出现,影响及于英国、法国和日本。

    他们主张用最简单的艺术语言和手段,像机器制品那样去达到标准化和规格化。

    认为简单、没有变化的艺术,特别能跳入你的眼中,进入你的印象。

    因此,他们通常采用单一的几何形体或几个形体的连续和反复变化来形成作品,排斥对物象的具体描绘,扬弃个性。

    因此,最低限艺术中便没有个性和感情因素的存在。

    这一流派追求画面单纯的平涂色面。

    色面绘画体现了他们的审美原则。

     最低限艺术包括雕塑、绘画及造型设计。

    艺术家们通常只设计画稿,放大制作是交给加工厂来进行的。

    一般作品的规格都很大,用于天花板、墙面、户外空间、楼厅顶棚等环境处所。

    这派环境设计,强调动的、静的、颜色的、状态的、高的、低的诸因素的结合,追求气氛效果。

    这一派的前辈是俄国的构成主义者以及蒙德里安、纽曼、史密斯等。

    绘画的代表人物有斯特拉、诺兰;雕塑的代表人物有贾德、莫里斯、托尼·史密斯和贝尔。

    (沈正道) skbshge 《光效应艺术》 《光效应艺术》(OPArt)