第42章
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转动，与周围的空间产生有趣的变化关系，形成其鲜明的艺术个性。
1933年阿尔普把他的另一类固定不动的雕塑命名为“静体雕塑”。
40年代，他将活动雕塑推向室外，并和静体雕塑结合起来，产生的第一件作品是《红花瓣》（1942），以非常雅致的自然主义形式表现，每个细部都表示着一种异国植物特有的情调。
《螺旋》（1958）则以其纪念性风格和活动时引起的一连串连锁反应给人留下了深刻的印象。
50年代起，他创作的静体雕塑数量逐渐增多，体型越来越大，引起国际艺坛的注目。
这类雕塑以几何形状的金属片构成动植物形象，具有一种强烈的建筑空间。
作品有着色钢材的《火烈鸟》（1974），他的最大的作品是高28.651米的不锈钢雕塑《男人》（1967）。
（朱国荣） skbshge 穆尔 穆尔（HenryMoore,18981986） 英国雕塑家、画家、作家。
生于约克郡卡斯尔福特。
1909年入卡斯尔福特文法学校。
1915年毕业后当小学教师。
1917年应征入伍，在战争中负伤。
1919年复员，同年9月入利兹艺术学校。
1921年因获“皇家展览奖金”入伦敦皇家艺术学院深造。
毕业后留校任教。
1931年在伦敦莱塞斯特美术馆举办首次个展。
1946年在纽约现代艺术博物馆举办大型创作回顾展。
1948年获威尼斯双年展雕塑大奖。
1983年，梅特鲁波里顿博物馆举办《亨利·穆尔六十年艺术生涯》作品展览。
他的雕塑生涯可分为六个阶段。
第一个阶段19211925年。
这一阶段的作品带有原始雕塑的特点。
第二个阶段19261930年。
主要从事斜卧像的创作，作品尺寸虽然不大，却都具有一种内在的力量，造型富于韵律感、**感。
第三个阶段19311936年。
作品转向抽象形式，形体强烈地变形，构成无意识的超现实形体。
第四阶段19361940年。
是深入探索的阶段。
第五阶段19431954年。
共创作了十七个《家庭群像》，群像整体风格统一，标志着他个人风格的形成与成熟。
1955年以后为第六阶段。
作品在形体上趋于抽象，并向巨型发展。
在他生命最后的三十余年里，完成了一系列大型雕塑作品，有《格伦基伦十字架》（19551956）、联合国教科文组织巴黎总部的《斜卧的人像》（19571958）、美国纽约林肯艺术中心的《两件斜卧像》（1965）、美国印第安那州州立图书馆的《大拱门》（1971）、伦敦的《拱》（19791980）等，这些作品体现了他创造的两种重要的技法：一是在实体中挖出空洞，以显露内在的形体。
他认为：“一个洞连接雕刻体的一面和另一面，使作品更具立体感，而立体感又正是雕刻的根本所在。
”“一个洞也能具有与一个实体一样多的形状的意义。
”后来人们把这种孔洞称为“穆尔的洞”。
二是汇集不同的形体来组成一件作品。
他提出要通过这样的技法在作品中表现生命的活力。
他认为，一件作品必须有它本身的生命力。
这种生命力不从属于作品所再现的对象，而是作品本身。
他的贡献并不在于他的题材，也不在于那些梦幻般的形体，而在于他发展了整个关于雕塑的传统的观念。
（朱国荣） skbshge 汤姆林
1933年阿尔普把他的另一类固定不动的雕塑命名为“静体雕塑”。
40年代，他将活动雕塑推向室外，并和静体雕塑结合起来，产生的第一件作品是《红花瓣》（1942），以非常雅致的自然主义形式表现，每个细部都表示着一种异国植物特有的情调。
《螺旋》（1958）则以其纪念性风格和活动时引起的一连串连锁反应给人留下了深刻的印象。
50年代起，他创作的静体雕塑数量逐渐增多，体型越来越大，引起国际艺坛的注目。
这类雕塑以几何形状的金属片构成动植物形象，具有一种强烈的建筑空间。
作品有着色钢材的《火烈鸟》（1974），他的最大的作品是高28.651米的不锈钢雕塑《男人》（1967）。
（朱国荣） skbshge 穆尔 穆尔（HenryMoore,18981986） 英国雕塑家、画家、作家。
生于约克郡卡斯尔福特。
1909年入卡斯尔福特文法学校。
1915年毕业后当小学教师。
1917年应征入伍，在战争中负伤。
1919年复员，同年9月入利兹艺术学校。
1921年因获“皇家展览奖金”入伦敦皇家艺术学院深造。
毕业后留校任教。
1931年在伦敦莱塞斯特美术馆举办首次个展。
1946年在纽约现代艺术博物馆举办大型创作回顾展。
1948年获威尼斯双年展雕塑大奖。
1983年，梅特鲁波里顿博物馆举办《亨利·穆尔六十年艺术生涯》作品展览。
他的雕塑生涯可分为六个阶段。
第一个阶段19211925年。
这一阶段的作品带有原始雕塑的特点。
第二个阶段19261930年。
主要从事斜卧像的创作，作品尺寸虽然不大，却都具有一种内在的力量，造型富于韵律感、**感。
第三个阶段19311936年。
作品转向抽象形式，形体强烈地变形，构成无意识的超现实形体。
第四阶段19361940年。
是深入探索的阶段。
第五阶段19431954年。
共创作了十七个《家庭群像》，群像整体风格统一，标志着他个人风格的形成与成熟。
1955年以后为第六阶段。
作品在形体上趋于抽象，并向巨型发展。
在他生命最后的三十余年里，完成了一系列大型雕塑作品，有《格伦基伦十字架》（19551956）、联合国教科文组织巴黎总部的《斜卧的人像》（19571958）、美国纽约林肯艺术中心的《两件斜卧像》（1965）、美国印第安那州州立图书馆的《大拱门》（1971）、伦敦的《拱》（19791980）等，这些作品体现了他创造的两种重要的技法：一是在实体中挖出空洞，以显露内在的形体。
他认为：“一个洞连接雕刻体的一面和另一面，使作品更具立体感，而立体感又正是雕刻的根本所在。
”“一个洞也能具有与一个实体一样多的形状的意义。
”后来人们把这种孔洞称为“穆尔的洞”。
二是汇集不同的形体来组成一件作品。
他提出要通过这样的技法在作品中表现生命的活力。
他认为，一件作品必须有它本身的生命力。
这种生命力不从属于作品所再现的对象，而是作品本身。
他的贡献并不在于他的题材，也不在于那些梦幻般的形体，而在于他发展了整个关于雕塑的传统的观念。
（朱国荣） skbshge 汤姆林